6 Bewusstseinserweiternde Filme, die die Realität und das Leben in Frage stellen

6 Bewusstseinserweiternde Filme, die die Realität und das Leben in Frage stellen

Bewusstseinserweiternde Filme

Einige Filme sind dazu gemacht, unser Herz und unsere Seele mit einer Überfülle von Gefühlen zu berühren.

Sie lassen uns mit unserer Menschlichkeit und unserem Einfühlungsvermögen in Berührung kommen.

Manche Filme sind dazu gemacht, unseren Geist zu berühren, unsere geistigen Rädchen zum Laufen zu bringen, unser Bewusstsein zu wecken und zu erweitern.

Es sind Filme, die sich mit Fragen beschäftigen, über die wir allzu eifrig und zu ängstlich nachzudenken haben.

Es sind jene Filme, die unser Erwachen signalisieren und uns dazu drängen, das Leben und unsere Existenz anders zu sehen. (1)

Hier sind 6 Bewusstseinserweiternde Filme, die die Realität und das Leben in Frage stellen

1. Waking Life, von Rickard Linklater

Was ist ein Traum und was ist die Realität?

Können wir tatsächlich zwischen den beiden unterscheiden?

Und was bedeutet ein Traum?

Dies sind nur einige Beispielfragen aus der großen Bandbreite, die Linklaters Film bietet.

Der Protagonist wandert durch Momente, Dialoge, unbenannte Charaktere – in einigen wichtigen Szenen ist er nicht einmal anwesend.

In einer anderen sehen wir ein Paar aus einer anderen Filmsequenz (Ethan Hawke und Julie Delpy aus dem beliebten Romantikfilm “Before Sunrise/Sunset/Midnight”), ohne dass es eine Erklärung dafür gibt.

Es ist ein abgedrehter Film.

Der Film bewegt sich vom Ätherischen zum Realen, stellt die Gültigkeit jedes Aspekts der Existenz in Frage und endet direkt in einer existenziellen Krise.

Dieser Film wird deinen Geist mit philosophischen Fragen füllen, wobei die größte davon die nach der Existenz ist: Ist mein Leben real?

2. Samsara, von Ron Fricke

“Samsara” ist ein kleiner Dokumentarfilm, der 2011 von denselben Personen gedreht wurde, die in den letzten Jahrzehnten an zwei ähnlichen Filmen mit ähnlichem Stil und ähnlichen Themen zusammengearbeitet haben, “Baraka” und “Chronos”.

Der Titel des Films ist das Sanskrit Wort für die Schleife des kontinuierlichen Lebens.

Das Wort bedeutet wörtlich “kontinuierlicher Fluss” und wurde verwendet, um den Zyklus von Geburt, Tod und Wiedergeburt sowie die im Film gezeigten Themen und Begriffe zu beschreiben.

Das Bildmaterial ist wunderschön, und die Partitur ergänzt sie genau richtig.

Die kleinen Blöcke der visuellen Erzählung sind in einem komplizierten Fluss miteinander verbunden, und die Botschaft ist die eines globalen Bewusstseins und einer globalen Vernetzung.

3.Uncle Boonmee erinnert sich an seine früheren Leben, von Apichatpong Weerasethakul

“Uncle Boonmee” kam 2010 heraus und war der erste thailändische Film, der die Goldene Palme gewann.

Die Titelfigur, Uncle Boonmee, liegt im Sterben.

Im Laufe seiner letzten Lebenstage begibt er sich auf eine Reise, um sein vergangenes Leben zusammen mit seinen Lieben zu erforschen, sei es im Geist oder in körperlicher Form.

Der Film war eigentlich der letzte Teil einer frei verbundenen Filmtrilogie mit dem Titel “Primitive” und konzentrierte sich hauptsächlich auf ein bestimmtes Gebiet in Thailand.

Während sich die beiden anderen Filme von “Primitive” als Projekt jedoch mehr auf die kollektive Erinnerung an dieses Gebiet in einer eher politischen und historischen Weise konzentrierten, gleicht “Uncle Boonmee” eher einem “persönlichen Tagebuch”, so der Regisseur.

Es befasst sich mit Fragen der Erinnerung, der Transformation, der Reinkarnation und der Natur der Dinge, die dem Tod ins Auge sehen.

Ein sehr interessanter Film für diejenigen, die sich von der “Kunstfertigkeit” nicht abschrecken lassen.

Es ist jedoch nicht nur eine Studie über das Sterben und frühere Leben, sondern auch Weerasethakuls Hommage an die Filmkunst.

4. Under the Skin, von Jonathan Glazer

Ein aktuellerer Film, der erst vor ein paar Jahren veröffentlicht wurde, mit Scarlett Johanson in einer ihrer besten, wenn nicht sogar der besten Vorstellung ihrer gesamten Karriere.

Die Handlung gestaltet sich wie folgt: Scarlett ist eine Außerirdische, deren Namen wir nie erfahren.

Sie nimmt menschliche Gestalt an und beginnt, Männer zu verführen, um sie zu ihrem “Ernteplatz”, wie man es nennen könnte, zu führen.

Noch mehr über die Handlung zu sagen, würde die Erfahrung völlig ruinieren.

“Under the Skin” wird dich fassungslos machen, mit großen Augen und dem Versuch, das Gesehene zu verstehen und zu interpretieren.

Während sich die früheren Filme dieser Liste mit Fragen des Lebens, des Todes und der Reinkarnation befassen, geht es in diesem Film um das Bewusstsein als menschliche, persönliche Erfahrung.

Die ersten Szenen des Films zeigen unseren außerirdischen Protagonisten, der Geräusche macht und sprechen lernt, ähnlich wie ein Baby.

Sie entwickelt ein Bewusstsein, sie erfährt Wachstum und Menschlichkeit und steht der Erfahrung des Menschseins gegenüber.

Schau dir einfach den Film an. Er wurde nicht umsonst als die neue “2001: A Space Odyssey” bezeichnet.

5. Enter the Void, von Gaspar Noe

Der Film wird auch als “Säure im Film” bezeichnet.

Dieser Film fühlt sich wie eine einzige Reise an, und das aus gutem Grund.

Noes Verwendung von kräftigen, bunten Neonlichtern und der Ego-Perspektive kann unsere Wahrnehmung wirklich durcheinander bringen.

Die Kamera schwärzt kurzzeitig ab, wenn die Protagonisten blinzeln.

Mehr First-Person-Perspektive kann man nicht bekommen.

Darüber hinaus wird die Geschichte nach einer Weile noch abgedrehter.

Unser Protagonist stirbt, und wir sehen seine außerkörperliche Reise durch seine Augen, während er durch Zeit und Raum reist, wobei das Tempo des Films immer schneller wird und in einer ziemlich verstörenden Sexszene gipfelt.

Das Ende ist jedoch eine weitere Wendung der Handlung, die uns verblüfft.

War dies das Leben nach dem Tod, oder nur eine Umsetzung der Theorie, dass die Zeitwahrnehmung unseres Geistes uns in einem verzweifelten Versuch, zu überleben, unser Leben wieder aufleben lässt und sich in einer Schleife um uns herum dreht?

Stoff zum Nachdenken.

6. Alle Filme von Andrej Tarkowskij

Buchstäblich alles. “Solyaris”, “Stalker” und “The Mirror” sind ein sehr guter Anfang, und vergessen wir nicht “Nostalghia”.

Das sowjetische Kino war schon immer etwas Besonderes, aber Tarkowsky ist der Gipfel des nachdenklichen und reflektierenden Filmschaffens.

Kindheit, Träume, Erinnerungen, Metaphysisches und Traumhaftes sind Markenzeichen seiner Filme, und kein einziger Tarkowskij-Film wird dir das gleiche Gefühl vermitteln, nachdem du ihn gesehen hast.

In seinen Werken gibt es viel Symbolik, und Tarkowskis Ziel war es, eine Form des Kinos zu schaffen, die “die Zeit modelliert”, unsere Wahrnehmung verändert und uns zeigt, wie “relativ” alles zu dieser Wahrnehmung ist.

Er ist vielleicht nicht der einfachste Filmemacher, aber wenn man ihn einmal ausprobiert hat, kommt man immer wieder zurück, hypnotisiert, verwirrt und gleichzeitig verliebt.

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